Wowe
16 Novembre 2020Maurizio Camatta
La natura indicibile
PAOLO LEVI
Trovarsi di fronte all’opera di Maurizio Camatta significa esserne attratti all’interno, per immergersi in un magma cromatico che, mosso da un’intima spinta dinamica, sembra abbandonare il piano del supporto per stabilire uno stretto rapporto con la dimensione cosmica di un caos primigenio. Microcosmi, esplosioni stellari, universi oceanici compongono l’identità di questi lavori, espressi in un’astrazione densamente materica, che coglie la potenza e la totalità di un paesaggio vivido e intensamente perturbato, dove l’acqua, il fuoco e il vento sembrano scuotere un mondo ancora primordiale, ma ricco di linfe vitali e di presagi."
Pittore informale il cui soggetto prediletto è la rappresentazione della natura e dei suoi fenomeni, Maurizio Camatta nasce a Polla nel 1966 da padre veneto e madre salernitana: i colori intensi di tali paesaggi sono imprescindibili per la sua opera in cui propone un’iconografia del paesaggio dalle vedute totalizzanti.
Dopo aver frequentato gli insegnamenti di Antonio Pizzolon, dove sperimenta diverse tecniche artistiche, incluso l'affresco, negli anni 90 è allievo di Thomas Langhe all'accademia d'Arte di Bad Reichenhall, in Baviera. dal Maestro tedesco deriva la concezione della pittura come spasmodica danza che culmina in un'opera in grado di captare l'attenzione dello spettatore.
Ha partecipato a molte esposizioni internazionali, esponendo, tra le altre città, a Londra, New York, Lima, Seoul e San Pietroburgo, e con Itaca Investimenti d’arte è stato selezionato dal Premio Biennale d’Arte di Asolo del 2014 per far parte della delegazione che l’anno successivo ha esposto alla Cheongju International Craft Biennale, in Corea del Sud.
Quella di Camatta è una visione appassionata della natura, che non può essere resa soltanto col colore, ma anche con la fisicità di gessi e di intonaci, i cui spessori partecipano all’essenzialità della visione conferendole forza e carattere.
Il colore emerge come appunto veloce: schizzi, linee e pennellate la cui purezza si fa terra, mare, cielo.
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I nostri artisti
- Date
- 17 Novembre 2020
PITTORE
Protagonista veronese della pittura del '900, partecipò alla Biennale di Venezia nel 1950. Le sue tele ritraggono con affetto la quotidianità di una vita, ma in modo affatto esclusivo: con la luce comunica i segreti della propria città e delle dinamiche familiari, in cui ogni spettatore può rivedersi.- Date
- 17 Novembre 2020
SCULTORE
Scultore che predilige la rappresentazione del nudo con chiare ascendenze classiche nella fusione in bronzo. Le sue donne, dalle linee sinuose e dai nomi mitologici, si avvicinano alla realtà in punta di piedi. L’artista intende la propria scultura come mezzo per raffinare lo sguardo e lo spirito.- Date
- 16 Novembre 2020
PITTORE
Pittore informale che si concentra sulla rappresentazione della natura e dei suoi fenomeni. Anche attraverso la tecnica del dripping, partendo dall’astratto propone un’iconografia del paesaggio a larghe visioni totalizzanti, ricordando quanto la natura possa essere imprevedibile.- Date
- 16 Novembre 2020
FOTOGRAFO
Le fotografie di Wowe ritraggono sia celebrità che persone comuni: ciò che gli interessa è presentare l’intera esistenza del soggetto. Priva di tragicità, la sua opera emana una generale positività che trasmette l’amore per l’esistenza e la fiducia nella forza creativa del genere umano.- Date
- 17 Novembre 2020
PITTORE E SCULTORE
Protagonista delle sue opere è l’onirico, inteso come il racconto di atmosfere tra il sonno e la veglia. Nelle tonalità e nelle imprevedibili scenografie dei suoi dipinti si ritrova l’esperienza veneta, a cui ha unito la tradizione metafisica e surreale derivata dalla formazione nelle Fiandre.
